Fondamentaux de la culture design visuel

Apprendre les bases théoriques indispensables du design graphique et de la DA pour devenir un expert confirmé.
Cette formation complète couvre aussi bien les fondamentaux (couleurs, typographie, mise en page…) que des sujets rarement abordés mais essentiels (psychologie des couleurs, storytelling visuel, influence culturelle sur le design, outils d’IA, etc).

• Maîtriser les fondamentaux du design graphique : théorie des couleurs, harmonies colorées, typographie, composition visuelle et charte graphique.

• Développer un œil créatif et stratégique : comprendre la psychologie des couleurs, intégrer le storytelling dans vos visuels et adapter vos designs aux contextes culturels.

• Connaître les outils et méthodes pros : vocabulaire technique, logiciels incontournables (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, etc) et outils d’IA pour booster la créativité.

• Préparer votre carrière : constituer un portfolio solide pendant la formation, et savoir tarifer vos prestations en fonction du marché, du client et de votre expertise.

Une formation intensive de 50 heures, organisée en modules thématiques combinant théorie, cas pratiques et projet fil rouge. Chacun des modules comprend des vidéos, des exercices appliqués et contribue à l’avancement de votre projet de portfolio.

Module 1 – Introduction au design graphique & vocabulaire essentiel (3H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Identifier les différents métiers et situer son propre rôle dans un projet créatif.

2. Maîtriser le vocabulaire professionnel pour communiquer efficacement avec clients et équipes.

3. Choisir l’outil adapté et utiliser les fonctions de base pour produire un visuel simple.

4. Planifier un projet de design de A  à  Z : recueillir un brief, définir les étapes clés, rechercher des références, structurer les livrables et présenter un premier rendu au client.

Module 2 – Principes fondamentaux du design visuel (4H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Analyser une composition et appliquer ces principes pour rendre un visuel lisible et harmonieux.

2. Choisir formes et lignes pertinentes, gérer l’espace négatif et structurer une mise en page aérée qui guide l’œil du spectateur.

3. Composer un document en mettant en place une grille et des repères pour équilibrer texte / image.

4. Diagnostiquer les forces et faiblesses d’un visuel existant, puis corriger ou améliorer ses propres créations en conséquence.

Module 3 – Théorie des couleurs & psychologie (4H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Sélectionner et associer des teintes cohérentes pour renforcer l’esthétique et la lisibilité d’un visuel.

2. Décoder l’impact émotionnel d’une couleur et choisir une palette qui soutient le message et la perception de la marque.

3. Construire une palette de marque pertinente et l’adapter au positionnement stratégique et aux attentes du public.

4. Utiliser des outils numériques pour la création et le test, afin de valider des combinaisons de couleurs accessibles et professionnelles. 

Module 4 – Typographie, mise en page & techniques d’impression (print) (6H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Identifier les différentes familles typographiques et ajuster finement chasse, interlignage et kerning pour optimiser la lisibilité et l’esthétique.

2. Sélectionner des typographies adaptées au contexte et combiner plusieurs polices pour établir une hiérarchie textuelle cohérente.

3. Mettre en place une grille, structurer textes et images, équilibrer blancs et alignements pour obtenir une mise en page claire et professionnelle, print ou web.

4. Préparer des fichiers prêts‑à‑imprimer  : régler fond perdu et marges de sécurité, convertir couleurs au bon mode, contrôler la résolution et exporter aux normes. 

5. Concevoir et finaliser un document imprimé complet en appliquant toutes les règles vues, de la typographie à l’export print.

Module 5 – Identité visuelle & charte graphique (6H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Définir les éléments constitutifs d’une identité de marque cohérente et orchestrer leur articulation visuelle.

2. Concevoir un logotype pertinent  : passer du croquis à la vectorisation, en garantissant lisibilité et adaptabilité sur tous supports.

3. Rédiger une charte graphique complète, normer chaque élément.

4. Analyser des chartes existantes, extraire les bonnes pratiques et produire une mini‑charte applicable à un projet réel ou fictif. 

Module 6 – Storytelling visuel (4H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Comprendre le rôle narratif de l’image et formuler un message visuel au‑delà de l’esthétique.

2. Sélectionner des éléments graphiques cohérents entre eux pour créer émotion et attachement autour d’un récit.

3. Fusionner stratégie de marque et design  : transposer la mission d’une marque en éléments visuels évocateurs.

4. Analyser des identités ou campagnes existantes pour extraire les bonnes pratiques et inspirer ses propres projets. 

5. Formaliser un concept narratif et esquisser les visuels clés de son projet de portfolio, guidé par le formateur.

Module 7 – Moodboard & direction artistique (4H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Construire un moodboard professionnel pour fixer l’ambiance et le style d’un projet.

2. Formaliser une vision de direction artistique cohérente et piloter les choix visuels d’un projet.

3. Différencier l’outil de la fonction stratégique et justifier leurs usages respectifs.

4. Réaliser un moodboard complet pour son projet final et rédiger une note d’intention qui explique les choix d’orientation visuelle. 

Module 8 – Design & culture : l’influence culturelle sur le design (4H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Analyser la charge symbolique des couleurs et formes selon les cultures, puis choisir des codes visuels adaptés au contexte.

2. Identifier les contraintes religieuses et intégrer des éléments conformes (ou en éviter d’autres) pour un design culturellement respectueux.

3. Adapter une identité visuelle existante aux marchés internationaux.

4. Effectuer une recherche interculturelle ciblée et appliquer les insights pour sécuriser son projet de design vis‑à‑vis d’un public spécifique. 

Module 9 – Histoire du design & tendances actuelles (3H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Situer un style dans son contexte historique et s’inspirer des mouvements clés pour nourrir ses créations.

2. Analyser les phénomènes de standardisation actuels et décider quand s’y conformer ou s’en démarquer.

3. Comprendre l’évolution des préférences chromatiques et adapter sa palette en fonction des tendances socioculturelles.

4. Identifier les tendances contemporaines pertinentes et les intégrer de façon pertinente à ses projets sans sacrifier l’intemporalité. 

5. Élaborer une approche visuelle qui durera dans le temps tout en restant contemporaine et attractive.

Module 10 – Outils d’IA et design assisté par ordinateur (4H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Découvrir et sélectionner les outils d’IA adaptés à chaque étape de la création graphique.

2. Insérer l’IA dans son processus de travail pour gagner du temps sur les tâches répétitives et accélérer les itérations.

3. Formuler des prompts pertinents, exploiter l’IA comme accélérateur d’idées et réinterpréter ses propositions avec un regard critique.

4. Évaluer les risques éthiques (copyright, uniformisation) et maintenir la valeur ajoutée humaine (empathie, vision stratégique). 

5. Appliquer un outil IA sur son projet, sélectionner les résultats pertinents et affiner manuellement pour obtenir un rendu professionnel.

Module 11 – Business du design : se lancer & tarifer ses prestations (5H)

• Objectifs pédagogiques : 

1. Structurer une offre claire, formuler sa proposition de valeur et choisir un positionnement (niche ou polyvalent).

2. Établir une grille tarifaire cohérente : calculer ses coûts, déterminer un TJM ou un forfait et adapter ses prix au contexte.

3. Comparer les prix du marché, ajuster son positionnement et valoriser son expertise sans brader la qualité.

4. Argumenter ses prix, rédiger un devis professionnel, conduire une négociation et encadrer les demandes de modifications. 

5. Choisir le bon statut (micro‑entrepreneur etc), respecter les obligations légales et gérer la facturation et les droits d’auteur. 

Module 12 – Projet final : création d’un portfolio professionnel (4H)

Tout au long de la formation, vous travaillerez sur un projet personnel qui fera office de fil rouge : la création d’un portfolio ou d’un projet de design complet (par exemple, l’identité visuelle d’une marque fictive que vous aurez définie). Ce projet débuté dès le Module 1 évoluera à chaque nouveau module : vous y appliquerez successivement les notions apprises (choix de palette et logo au Module 5, moodboard et storytelling au Module 6–7, etc).

Accompagnement et évaluation : des points d’avancement réguliers sont prévus pour vous guider (retours du formateur sur vos propositions à chaque étape clé). En fin de formation, vous finaliserez votre portfolio/projet et le présenterez lors d’une soutenance orale (en présentiel) devant l’équipe pédagogique. Cette soutenance permettra d’évaluer vos acquis de manière concrète et de vous entraîner à présenter vos travaux comme en situation client.

• Animation interactive & pédagogie individualisée : séances dynamiques  : questions–réponses en temps réel, démonstrations live, feedback personnalisé adapté au niveau et au projet de chaque apprenant.

• Réalisation d’outils personnalisés : création guidée de moodboards, chartes graphiques, maquettes et dossiers de projet directement réutilisables dans un contexte professionnel.

• Temps de restitution : présentations intermédiaires où les participants exposent leurs travaux, reçoivent des retours du formateur et des pairs, puis ajustent leurs livrables.

• Jeux pédagogiques : quiz, challenges créatifs chronométrés, exercices de brainstorming collectif pour ancrer les notions de façon ludique et stimuler la créativité.

• Mises en situation : scénarios réels  : brief client simulé, défense d’une proposition devant le groupe, corrections en temps limité, afin de préparer à la pratique terrain.

En présentiel, 13 Rue Raymond Recouly, 34070 Montpellier.

En cas d'empêchement, une autre plateforme de visioconférence pourra être proposée (sur demande). Le passage de l’examen final se fait en présentiel, à l’adresse susmentionnée.